Выставка "Тьеполо. Лучший живописец Венеции" в Государственной галерее Штутгарта

4.jpg

Джованни Баттиста Тьеполо - Ринальдо и Армида в саду - 1752


Существует несколько претендентов на звание величайшего художника Венеции, но один из главных художественных музеев Германии не сомневается в том, кому отдать пальму первенства. Государственная галерея в Штутгарте организовала показ, смело названный "Лучший живописец Венеции". Забудьте о Тициане или Веронезе: по мнению кураторов выставки, центральное место на пьедестале почёта занимает Джованни Баттиста Тьеполо.

На выставке, приуроченной к 250-летию со дня смерти мастера XVIII века, кураторы собрали около 120-ти его работ - 25 самых известных картин, более 50 рисунков, а также ряд эскизов и офортов. Экспонаты прислали в том числе и такие крупные мировые учреждения, как Академия в Венеции, Лувр в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Музей изящных искусств в Будапеште.

Выставка "Тьеполо. Лучший живописец Венеции" в Государственной галерее Штутгарта продлится до 2 февраля 2020 года.

Collapse )

Миры скульптора Аниша Капура


Облачные врата - Cloud Gate - The Bean_ Chicago.jpg

Аниш Капур - Облачные врата


Сэр Аниш Капур (Anish Kapoor), родился в 1954 году в Бомбее, - британско-индийский скульптор, член группы "Новая британская скульптура", лауреат Премии Тернера. Рыцарь-бакалавр, командор ордена Британской империи, член Королевской академии художеств (RA).

Collapse )

Карикатуры-фантазии иранского художника на тему творчества Ван Гога

30.jpg


Винсент Ван Гог и его картины уже не один десяток лет служат источником вдохновения для многих творческих людей. И сегодня среди работ современных художников, иллюстраторов и фотографов можно встретить оммажи великому голландцу. Но художник-карикатурист из Ирана Алиреза Карими Могаддам практически все свои работы посвящает Ван Гогу. Его иллюстрации это веселые и грустные истории-фантазии из жизни знаменитого постимпрессиониста.

Оммаж - в искусстве, музыке, литературе и т.д.: работа-подражание и жест уважения другому художнику, музыканту или другому творческому авторитету.

Collapse )

Модель и её портрет кисти Анри де Тулуз-Лотрека

Lautrec Guillbert.jpg


В октябре этого года в Большом дворце французской столицы откроется выставка, посвященная Анри де Тулуз-Лотреку. На афише - женщина в черных перчатках. Это знаменитая певица кафешантанов Иветта Гильбер.

Созданный Гильбер сценический образ, рыжие волосы, длинные черные перчатки приводили художника в восторг. Впервые художник побывал на ее выступлении в 1890 году и лишь спустя несколько лет он был представлен певице лично. К тому времени он уже прославился своими афишами для Мулен Руж, поэтому Гильбер решила обратиться к нему с заказом.

Очертив несколькими линиями тонкий силуэт, художник сделал акцент на черных перчатках, насыщенном макияже и волосах. Когда певица увидела его работу, то воскликнула: "Маленькое чудовище! Это кошмар!"

Collapse )

Выставка "Тулуз Лотрек" в парижском Большом дворце

1.jpg

Анри де Тулуз-Лотрек - Певица Иветта Гильбер исполняет песенку "Задержитесь дольше, Лу" - 1884 - (фрагмент)


Анри де Тулуз-Лотрек, согласно распространённому мнению, был поклонником и завсегдатаем кабаре и борделей, а свою распутную жизнь и своё окружение изображал стремительно и карикатурно. Большой дворец (Гран-Пале) в Париже решил отойти от этой застарелой легенды и вместо этого сосредоточиться на работах художника, его амбициях, его значении и его бесконечной открытости миру, который он страстно изучал и воспевал.

Выставка "Тулуз-Лотрек" начинает свою работу 9 октября 2019 года. Она объединит около 200 работ и станет первой с 1992 года французской ретроспективой художника. Кураторы намерены представить его как экспрессивного реалиста — язвительного и понимающего - в стиле Оноре Домье, Эдуара Мане и Эдгара Дега.

Collapse )

История одной картины - "Любовная сцена" Джулио Романо

Джулио Романо - Любовная сцена.jpg

Джулио Романо - Любовная сцена


"Любовная сцена" - картина итальянского художника эпохи Возрождения Джулио Романо (1492-1546) из собрания Государственного Эрмитажа.
Работа датируется 1524-1525 годами, причем место её создания неизвестно, поскольку в 1524 году Романо покинул Рим, а в следующем году приехал в Мантую, где он работал по большим заказам.

На картине нарисованы обнимающиеся на ложе обнажённые любовники, за которыми через открытую дверь наблюдает пожилая женщина-служанка. Ложе украшено двумя небольшими барельефами откровенно порнографического характера: слева изображён сатир, совокупляющийся с козлом, справа - сатир, совокупляющийся с женщиной.

Collapse )

Ученики Рафаэля, бог и порнография

Автопортрет - 1540.jpg

Джулио Романо - Автопортрет


Джулио Романо (Giulio Romano), собственно Джулио Пиппи (Giulio Pippi), (1492-1546), - итальянский живописец и архитектор, наиболее значительный из учеников Рафаэля, один из зачинателей и наиболее самобытных представителей искусства маньеризма. Работал преимущественно в Риме, но его наиболее оригинальная работа находится в Мантуе - это Палаццо дель Те. Об этой работе Джулио Романо шла речь в сюжете Фрески палаццо дель Те и их творец Джулио Романо.
Некоторые неосуществлённые этюды Джулио Романо для Палаццо дель Те впоследствии были опубликованы в книге "Любовные позы".


+18
Collapse )

Фрески палаццо дель Те и их творец Джулио Романо

Джулио Романо - Зевс и Олимпиада.jpg

Джулио Романо - фреска "Зевс и Олимпиада", или "Зачатие Александра Македонского" - Палаццо дель Те - Мантуя


Олимпиада (около 375-316 годы до н. э.) - эпирская царевна, жена македонского царя Филиппа II и мать Александра Македонского.

147533207_01.gif



Джулио Романо (Giulio Romano), собственно Джулио Пиппи (Giulio Pippi), (1492, Рим - 1546, Мантуя), - итальянский живописец и архитектор, наиболее значительный из учеников Рафаэля, один из зачинателей и наиболее самобытных представителей искусства маньеризма. Работал преимущественно в Риме, но его наиболее оригинальная работа находится в Мантуе - это Палаццо дель Те.

Collapse )

История одной картины - "Страшный суд" Микеланджело

Микеланджело - Страшный суд - фрагмент - Первое кольцо персонажей вокруг Христа и Марии.jpg

Микеланджело - Страшный суд (фреска) - фрагмент - Первое кольцо персонажей вокруг Христа и Марии


"Страшный суд" (Giudizio universale, что в переводе с итальянского, буквально означает "Последний суд" или "Последний приговор") - фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Художник работал над фреской четыре года - с 1537 по 1541. Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу двадцать пять лет спустя после того, как завершил роспись её потолка. Масштабная фреска занимает всю стену позади алтаря Сикстинской капеллы. Темой её стало второе пришествие Христа и апокалипсис.

"Страшный суд" считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения, которой сам Микеланджело отдал дань в росписи потолка и сводов Сикстинской капеллы, и открывшим новый период разочарования в философии антропоцентрического гуманизма.

Collapse )

Анимационный фильм "Ван Гог. С любовью, Винсент"

Ван Гог - Автопортрет Как художник - 1888.jpg

Автопортрет. Как художник - 1888


Винсент Виллем Ван Гог (Vincent Willem van Gogh), (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды - 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), - нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них - портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка.

Collapse )